Découvrir ce que l’on transmet avant même de parler
Prendre conscience de ce que le corps, le regard, la présence, les gestes et l’occupation de l’espace donnent déjà à percevoir aux élèves.
Faire de sa voix un outil pédagogique
Explorer rythme, volume, silence, intonation et variations pour élargir sa palette et mieux soutenir l’attention.
Retrouver l’intention derrière ce que l’on enseigne
Passer de « qu’est-ce que je dois leur apprendre ? » à « qu’est-ce que j’ai envie de leur faire découvrir ? » afin de relier plus fortement le savoir à la manière dont on le transmet.
Faire vivre un savoir
Partir de contenus réellement enseignés pour expérimenter différentes manières de les mettre en voix, en espace, en situation ou en mouvement. Le théâtre reste un outil au service du contenu, jamais une finalité.
Mettre les élèves en jeu
Lorsque le contenu s’y prête, faire dire, représenter, expérimenter, déplacer ou incarner une notion pour rendre l’élève davantage acteur de l’apprentissage.
Écouter pour savoir s’adapter
Observer les réactions, l’attention et l’énergie du groupe pour ajuster sa proposition sans perdre son objectif pédagogique. L’écoute et l’adaptabilité figuraient déjà au cœur de vos précédents déroulés.
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Formats possibles : Atelier pratique · module court · parcours en plusieurs séances · journée pédagogique · accompagnement d’équipe · observation en situation de classe suivie d’un débriefing.
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Modes de travail : Exercices théâtraux · travail corporel et vocal · respiration · occupation de l’espace · lecture à voix haute · improvisations dirigées · mises en situation · théâtralisation de contenus réellement enseignés · création de séquences avec les participants · mise en jeu des élèves · observation des réactions du groupe · expérimentation en classe · feedback et ajustements.